靠一根針狂賺800萬!網紅大媽成大牌寵兒,將最「土」的文化送上最「洋」的展臺 60歲開啟人生巔峰

小蜻蜓

2020-05-22 08:06:00

今年60歲的楊華珍,很難讓人把她和時尚、潮流掛上鉤。

作為藏族編織、挑花刺繡工藝國家級傳承人,楊華珍大多數時間穿著民族服裝,素麵朝天的臉頰上隱約可見「高原紅」,笑起來一臉樸實、和藹。這位走在大街上毫不引人注目的大媽,近年來,卻頻頻成為國際大牌的寵兒。

手握一根神奇的繡花針,楊華珍把藏羌織綉這種最「土」的傳統文化送上了最「洋」的國際展台,高冷如愛馬仕、奢華如巴寶莉、雋永如植村秀,紛紛拜倒在楊華珍出神入化的針腳之下。

不甘只被國際大牌「翻牌子」,楊華珍還開發了自主品牌,幾年的時間內,搖身一變成了身家上千萬的鉅賈富賈。

楊華珍的這波走紅來得猝不及防,也讓世人看到了中國傳統文化「逆襲」的一萬種可能性。

成為大牌寵兒吸金無數

多年深耕挑花刺繡的楊華珍,可能從沒想過自己會被國際大牌盯上。

2014年,日本化妝品牌植村秀第一次給了她想象的可能。

植村秀看中了楊華珍的手藝,希望推出兩款限量版潔顏油,楊華珍就負責給產品打造一款「民族特色的外衣」。

在詳細詢問了潔顏油的原料成分之後,楊華珍有了奇思妙想。

她給含有綠茶的潔顏油繪製了羌族茶花嬌艷綻放的圖案,取名「生生不息」;又用一根藤蔓上掛著8種植物的形象,給另一款產品做「嫁衣」,寓意「三生萬物」。

植村秀全球創意藝術總監後來表示,當他看到蘊含絢麗色彩和精細質地融合而成的綉稿時,深受觸動,「我感到一種永恆之美,並堅信這種中國傳統藝術會觸動公眾的心靈。」

兩款設計不過花費了楊華珍3天的時間,回報卻讓她傻了眼。

由於潔顏油大賣,楊華珍一次就拿到了20萬元設計費和100多萬元的產品提成。

第一單生意讓楊華珍一戰成名,此後,更多商家主動找上門來,邀約不斷。

2015年,星巴克邀請楊華珍設計羌綉星享卡。這款暗黑色磨砂底紋加上白色山茶花的設計,風格簡潔大氣,一上市即吸引了大批網友。推出第一天,星巴克銷售超額完成21%。

2017年,香港美髮品牌HairConer購買了楊華珍的綉品《五十六朵花》,同時邀請她任包裝圖案主創設計師,為該品牌旗下的系列洗髮水設計產品外觀。

·在這幅《五十六朵花》裡,楊華珍讓56朵花長在同一根藤蔓上,既是「56個民族、56朵花」的生動演繹,更有「56個民族同氣連枝」的寓意。

2019年,荷蘭梵高博物館在香港授權展上慕名而來。他們同樣相中了《五十六朵花》。在香港梵高藝術體驗中心,這幅綉品上的花朵印上了香水瓶、唇膏、紙巾等文創品。

香港的珠寶商也火速「簽約」楊華珍,由她設計的珠寶頻頻出現在各大展覽上。

2020年初,愛馬仕品牌代理商看中了楊華珍的5米刺繡長卷《蓮花化生圖》和羌綉綉品《十二月花》。兩幅作品繁複華麗,又飽含神秘氣質,和愛馬仕的絲巾風格頗為契合。

·《蓮花化生圖》

·《十二月花圖》

雙方很快達成合作,這款帶有中國風的絲巾有望在下半年上市。而每條絲巾出廠價的10%,都將作為楊華珍藝術授權的酬勞。

幾年間,跟包括愛馬仕、巴寶莉在內的多家品牌合作,給楊華珍帶來了800多萬元的收益。

援助汶川50歲轉行做刺繡

楊華珍的成功在於她極富想象力的靈感,這份靈感源於兩部分——養育她的故鄉以及她攝影作品中的名山大川。

楊華珍出生於四川省阿壩州小金縣,這片寧靜原始的凈土上,孕育著藏、羌兩個古老的民族。

楊華珍家裡共有7個兄弟姐妹。小時候生活貧瘠,沒有鞋穿,她每天晚上上床第一件事就是挑去扎進腳裡的刺,「我就想乾脆給自己做一雙鞋吧!」

她做的第一雙鞋雖然歪歪扭扭,卻受到了鄉裡大人們的鼓勵。

這種鼓勵燃起了楊華珍對刺繡的興趣,而且一發不可收拾。

她創作的綉品在圖案上既遵循古法又進行了新的創造,很多姐姐、阿姨們都開始向她討綉樣,這讓她在老家變得小有名氣。

阿爸阿媽對此也很驕傲,每逢家裡來客人,臨走前他們都會送客人一件女兒縫繡的小工藝品顯擺一下。

·楊華珍(中)和大家一起鑽研刺繡工藝。

但此後,楊華珍並沒有像山裡大多數阿媽一樣走上職業織繡的道路。憑著藝術天賦和對攝影的興趣,她成為了報社的一名攝影記者,而且一干就是20多年。

·她後來的很多藏羌織綉靈感也來源於她的攝影作品。

2008年,突然其來的汶川大地震改變了楊華珍後來的人生軌跡。

當時正在採訪的她被眼前山崩地裂、滿目瘡痍的景象嚇到了,「公路斷了,我們一點一點徒步往家走。路上遇到了很多人,他們都很堅強,我也很堅強。在路上我一滴眼淚也沒有掉,但是兩天後回到家,我哭了……」

楊華珍一邊心痛,一邊努力在想可以為災區人們做點什麼。她想到了自己的特長,或許可以教他們織綉、製作工藝品,以此為生。

就這樣,快50歲的楊華珍毅然決然辭掉工作,帶著一群平均年齡60歲的老婦人們,離開大山,闖蕩江湖。

楊華珍把大家聚在一起,負責大夥的吃、穿、住、行等所有開銷。她買布和棉線,設計出樣式,然後大家一起綉。

起步艱難,巨大的經濟壓力讓她一度走投無路。好在一位企業家高價收藏了她們的作品,讓這家小作坊起死回生。

楊華珍永遠不會忘記那晚,飽經滄桑的老婦人們抱在一起唱歌跳舞、喜極而泣的場景。

在她們的不懈努力下,藏羌織繡的知名度越來越高。楊華珍帶頭成立了藏羌織綉大本營,建立了「中國汶川藏羌綉傳習所」,致力於創新織繡的傳承模式。

·2017年,楊華珍帶領她的刺繡團隊入駐四川邛窯考古遺址公園。

2014年5月,羌綉、嘉絨藏族編織、挑花刺繡3項工藝全部入選國家級非物質文化遺產名錄。楊華珍期盼的這一天終於來了。

隨著手藝被國際認可,大牌雲集的跨界合作讓楊華珍應接不暇。不過,不滿足於僅僅給別人設計圖案,她還創立了自主品牌「墨爾朵」,這是楊華珍從小依傍而生的大山的名字,現在這座山成為了她事業的起點。

·楊華珍(前排中)教授年輕女孩刺繡技藝。

中國風破圈長路漫漫

實際上,藏羌織繡的破圈並不是中國風第一次走向世界。近些年,不斷有各種品牌試圖通過融入中國手工藝、服飾、歌曲等傳統元素,來包裝產品,引領國際風潮,但其中不乏跌跟頭者。

2015年紐約大都會藝術博物館慈善舞會的主題就是中國風。

在這場「時尚界的奧斯卡」盛會上,名媛們使出渾身解數來展現主題風格。但網友們並不買賬,紛紛表示無法欣賞。

蕾哈娜霸氣皇袍成了雞蛋餅↓↓

老牌潮女莎拉·傑西卡·帕克的髮型像是在向奧運福娃歡歡致敬↓↓

LadyGaga更像是走錯了片場,直接穿越去了《西遊記》↓↓

不光是明星,很多大牌也在融合中國風的路上用力過猛,不斷翻車。

2017年,正值中國農曆雞年,阿迪達斯順勢推出五款麻將幺雞運動鞋。鞋後跟上是雞的刺繡圖案,鞋面上是雞毛狀的裝飾,就連鞋墊上也是密密麻麻的麻將牌,最後還附帶一個真幺雞麻將牌。可處處融入的雞元素並沒有給人渾然一體的感覺,反而顯得突兀且怪異↓↓

美國潮牌opening ceremony曾聯手vans推出一款經典板鞋,向中國傳統致敬。然而,由於蹩腳的設計,這款鞋一推出就被網友戲稱為「壽鞋」↓↓

惹爭議、被群嘲、丑出天際,部分品牌生硬地融入中國風,造成了不少「翻車現場」。

但在2019年巴黎時裝周的秀場上,也有人摸索出了全新的路子,幾襲融入敦煌壁畫元素的華服驚艷了世人。

敦煌壁畫的璀璨藝術飛天、九色鹿、千佛洞等圖案,輔以緙絲、蘇綉、羽繪等精巧技藝,融入中式服裝設計裡,觀眾彷彿置身於仙境↓↓

同時,雪花秀、歐萊雅等知名化妝品牌融入《桃花源記》《千秋絕艷圖》等中國風元素,好評如潮。典雅又不失精緻,牢牢抓住了消費者眼球↓↓

在將中國風與時尚融合的路上,有人一戰成名,也有人一敗塗地。

在中國消費市場日益壯大,成為國際大牌競逐的舞台之時,怎樣讓中華五千年的傳統文化與頂級時尚碰撞出火花,這是最關鍵的問題。

「端著金飯碗一點不動腦筋,還是會餓死。我們傳承的是祖先們的東西,只有再度創作,代表的才是我們自己,傳統手工藝的生命才會生生不息。」楊華珍在這條路上走得很成功。

說到底,其實中國風不僅是形象上的復刻,更應該是文化底蘊的傳承。

在即將開始的與愛馬仕的合作中,楊華珍並非把作品簽約授權了事。未來,她還要與品牌方設計師一起拆分圖案一起設計產品,避免傳統文化被誤讀。

憑一己之力讓中國傳統文化破圈,又懂得如何保住手裡的「金飯碗」,這位網紅大媽的逆襲,著實驚艷!

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